Proyecto de Animación

Trabajo de Proyecto de Animación (Animación)

                                                 "Desarrollo de un Corto 3D"

Aquí dejo el enlace para que te descargues el PDF donde explico el desarrollo de mi corto 3D.

Enlace aquí

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                          "After Effects, Maya y Viceversa"

Por fin hoy hemos conseguido terminar el trabajo de Integración, en el que primero modificamos un vídeo en After Effects para rastrear la cámara y luego lo pasábamos a Maya para colocar un objeto 3D y que se integre en el escenario, pero hemos tenido varios problemas durante la semana, al fin hoy hemos terminado y aquí explico como se solucionaba.

Como pasar a Maya lo tengo en otra entrada anterior, aquí ya tenemos el objeto insertado en Maya y ahora explicaremos como exportarlo para que vuelva a After Effects y podamos ver como se integra en la escena.

Una vez que tenemos el vídeo insertado, debemos colocar un plano para trabajar sobre el y ver como se proyecta la cámara, también añadimos una directional light para crear la sombra y activamos la luz y sombras en Maya.

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Una vez que tenemos esto debemos hacer que el plano no se ve al renderizar, así que buscamos en Windows - Rendering Editors - Hypershade, dentro de esta ventana buscamos Use Background, esto lo utilizaremos en el plano, con el botón derecho, tal y como vemos en la imagen.

Después de esto entramos en el Render Setting, aquí debemos guardar las imágenes en PNG, seleccionar los fotogramas en este caso era del 1 al 331, también debemos poner el numero dependiendo de las cifras que tengas en este caso tienes 3 cifras, así que pones un 3. Luego vamos a Maya Software y buscamos Raytraicing y lo activamos para que la sombra se vea en el Render.

Como hemos incluido dos luces debemos ver que la luz principal también tiene el Ray Trace Shadows seleccionado, la segunda luz debemos quitar esta opción ya que no queremos que la sombra que proyecte se vea en el render. Antes de seguir debemos irnos al plano del suelo y allí quitamos la Reflection ya que no queremos que se vea el reflejo en el render. Otra opción para ver las luces es entrar en la nueva opción de Maya 2017 en la podemos ver todas las luces incluidas en el escenario, abrimos esta ventana que encontramos al lado del render y activamos y desactivamos la que sea principal y la que no.

Para ver que todo esta correcto entramos en el render y le damos al Alfa, donde podemos observar el objeto en blanco, también vemos la sombra que debe estar con poca opacidad, mientras que el objeto en este caso el cubo lo vemos en blanco entero, si el objeto queda como vemos en la imagen es que esta correcto.

Finalmente nos vamos al directorio para elegir la carpeta en la que vamos a exportar la secuencia de imágenes, una vez que la tenemos, nos vamos a Render - Render Sequence, y empiezan a exportarse, una vez que tenemos las imágenes entramos en After Effects con el vídeo exportado, importamos la secuencia de imágenes, la colocamos arriba en la linea de tiempo y para que no se mueva deben de tener ambos la misma velocidad de fotogramas en este caso 29, 97, después veremos como el objeto se queda quieto y se integra en la escena.

Aquí incluyo el vídeo en el que podemos observar que el trabajo finalmente funciona y esta acabado.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "Rastreadores Ejercicio"

Aquí esta el ejercicio de los rastreadores que hemos visto esta semana en clase, como ya subí en una entrada anterior explicando el procedimiento, ahora subo el trabajo con los tres rastreadores posibles, establecer movimiento, rastrear cámara y seguir movimiento, los he dividido en tres vídeos, aunque finalmente los tres complementan en uno. Primero subo el vídeo original, y más tarde los otros tres:

ORIGINAL

ESTABILIZAR MOVIMIENTO

RASTREAR CÁMARA

SEGUIR MOVIMIENTO

El ejercicio en si, no ha sido difícil de poner en práctica, ya igual no ha quedado tal y como yo lo imaginaba, pero creo que cumple los requisitos.

Multidispositivo

Trabajo de Multidis. (Unity)

                                                      "Books"

Ejercicio y práctica en clase sobre Unity, como ya hemos empezado con PlayMaker, con este trabajo hemos tenido que poner en practica casi todos los elementos dados anteriormente, aunque esta vez debemos de utilizarlo de forma diferente, no se tratara de una barra de salud ni puntos, sino que deberás conseguir 4 libros para poder salir de la casa, y que la puerta se abra.

La verdad que al principio me costaba bastante eso del PlayMaker, pero desde que vimos individualmente lo del score, lo voy entendiendo mucho mejor. Bueno aquí subo el ejercicio en el que también he puesto lo de coger con el puntero del ratón como se puede apreciar en el vídeo.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "De After Effects a Maya"

Hoy hemos visto como pasar una posición u orientación de un nulo a Maya, para ello lo primero que debíamos hacer es ir a Editar - Preferencias - Generales - Permitir que las secuencias... tenemos que tener esto activado para lo que vamos hacer luego, que es exportar la orientación del suelo a Maya, sinceramente no he entendido muy bien el para que sirve, pero eso ya lo veremos el Viernes, así que esperare un poco mas para subir el ejercicio. Mientras tanto sigo explicando como hacerlo.

Una vez que tenemos esto activado, nos vamos al vídeo que hemos seleccionado en este caso, no teníamos ninguno, pero lo hemos podido ver en el ejemplo de clase, nos vamos a Rastrear la cámara y buscamos un punto que este recto, le damos con el botón derecho y seleccionamos Null y Cámara, ahora ya tenemos el Nulo en pequeño y utilizamos el suelo para recolocar la orientación y posición, debemos saber que en Maya la orientación de Y es la verde y esta arriba, así que debemos dejarlo igual para cuando lo vayamos exportar. (Aumentamos la escala, orientación, etc)

Ahora los valores habrán quedado extraños y puede que Maya no consiga aceptarlos, para ello vamos hacer como un Freeze Transformation, en After Effects, emparentamos la cámara con el Null, y le cambiamos la posición al Null todo a 0º, luego desemparentamos esto es importante. Bueno con esto la escena ya esta preparada para Maya, seleccionamos la capa Null y Cámara para poder exportar.

Nos vamos como vemos en la imagen a Archivo - Secuencias secuencias de comandos - Ejecutar archivo...para exportar debemos usar el Track, nos saldrá una pantalla en la que debemos ir a las opciones y desactivar las dos que están, es necesario eso, luego ya podemos exportar y pasar el archivo a Maya.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "Estabilizar"

En clase hoy hemos visto las herramientas de Rastreador, para ello vamos a ventana y la buscamos, luego vemos que se nos abre una ventana en la parte inferior derecha.

Empezamos con el Rastrear Cámara, tardará un poco en rastrear, después vemos que aparecen una especie de puntos de colores, esto nos indica la inclinación del terreno y podemos limpiar los puntos para mejorar el vídeo, también podemos utilizarlo atrapando varios de esos círculos y con el botón derecho nos sale varias opciones, principalmente lo utilizamos para Crear Null y cámara, de esta forma podemos emparentar un objeto u elemento que queramos a esto y lo aparecerá en la escena como si fuera un elemento dentro de ella. El objeto que pongamos en la escena deberá ser 3D.

Como ya hemos visto antes podemos hacerlo como he mencionado antes con Null, pero también podemos introducir un texto o Sólido, pero en esta ocasión es mejor un elemento como antes. Ajustar un elemento o imagen al escenario.

Aquí un ejemplo en clase con el vídeo que has pasado y otro que hicimos rápido en clase:

Luego hemos hablado un poco de Estabilizar deformación, que es otro de los Rastreadores, pero no hemos visto ningún ejemplo claro, ya que el vídeo no lo necesitaba y no íbamos a poder verlo, así que pasamos a Estabilizar el movimiento, este rastreador, te ayuda a estabilizar la escena que no hayan balance, es decir que la linea de horizonte este estabilizada y no se rote mientras la chica se mueve. 

Esto funciona de la siguiente manera utilizaremos un punto de anclaje que se crea, debemos buscar un punto fijo en la escena que podamos usar para estabilizar el movimiento de la cámara. también si activamos Rotación, podemos ver otro punto de anclaje que usaremos también, cuanto mas lejos lo coloquemos de el primero mejor.

Una vez que tenemos los puntos de anclaje colocados nos vamos a la ventana de rastreador y pulsamos Analizar, usaremos el botón de play para analizar directamente la escena, los otros dos botones en los lados es ir fotograma a fotograma, así que mejor le damos al play y se hace automáticamente. Para terminar le damos aplicar y listo, veremos que la escena se ha movido para estabilizar el movimiento, ahora precomponemos, con la opción de transferir, y luego escalamos, de esta manera estabilizamos la escena y el movimiento. Aquí tengo el ejemplo de clase.

Por último queda por ver Seguir movimiento, este rastreador funciona como el anterior, solo que este es para introducir un objeto u elemento y que siga el movimiento, vamos lo que su propio nombre indica, para ello debemos crear un objeto en la parte de la composición y desde la ventana le damos a editar destino, buscamos el objeto y le damos por último a Aplicar, aquí un ejemplo de como, aunque no hay elemento al que ir.

Proyecto de Animación

Trabajo de Proyecto de Animación (Maya)

                                                 "Efecto Tela"

Una pequeña practica de movimiento de planos convirtiéndolos en tela, para ello hemos empezado a verlo en un ejemplo de clase, con el personaje y una bufanda, pero la verdad ha sido un poco lioso, o por lo menos para mi, después con el ejemplo del cubo y el plano lo he pillado del tirón.

A continuación subo unas imágenes y playbast de Maya en el que podemos ver que he entendido el ejercicio y como el plano parece tela. Es sencillo una vez bien visto, ponemos el Plano o Tela en este caso y nos vamos a FX, allí buscamos n_Cloth - Create n_Cloth, en cuanto al objeto que tiene que tocar, lo convertimos en n_Cloth - Create Passive Collider, así de sencillo.

Luego para que la tela por ejemplo siga al objeto o este conectado a el, seguimos los mismos pasos de antes, solo que ahora debemos unirlos, para ello, nos vamos a los vértices de la Tela cogemos los últimos que estén cerca del objeto, en este caso el Palo, y después seleccionamos también el palo (Vértices + Palo) ahora nos vamos a n_Constrain - Point to Surface, en la imagen podemos encontrarlo y en el video podemos ver el movimiento, también destacar que podemos seleccionar la tela e ir al Atribute Editor, en Presets podemos cambiar el efecto o estilo de la Tela para que se asemeje mas a lo que queremos.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "Capas 3D"

En clase hoy hemos visto las Capas 3D en After Effects, no ha sido una cosa muy difícil a mi parecer, ya que tampoco hemos visto mucho y lo que hemos visto parece sencillo. 
Para que un recurso se convierta en 3D debemos irnos a la ventana de la Linea de tiempo y aparece un cubo al que debemos pinchar para que sea 3D, ahora vemos en las imágenes donde esta situado, después hemos pasado a ver las Vistas, podemos encontrar diferentes opciones y la mejor y que utilizaremos es la misma que Maya, 4 vistas.

Esto es sencillo ahora pasamos a la cámara y luces, en esta ocasión, podemos ver las opciones de la cámara para moverla por la linea de tiempo e ir probando para ver como, dentro de la cámara encontramos dos partes, el punto de interés y la posición, no podemos moverlos los dos a la vez, para hacer esto debemos crear un Objeto Nulo, y lo enlazamos con la cámara así cuando movamos el objeto Nulo, también moveremos el punto e interés y la posición de la cámara.

Por último vemos la Luz, tampoco ha dado tiempo de verlo en clase, así que yo he estado toqueteando un poco, pero tampoco he visto mucho, solo he cambiado la intensidad, y poco mas, para terminar un pequeño ejercicio sencillo, solo para ver que he entendido la clase de hoy y he practicado con las herramientas dadas.

Tampoco es una gran cosa, solo es el movimiento de la cámara en traslación y luego se acerca hasta las imágenes, por último la intensidad se apaga, ya he dicho que es sencillo, pero espero que sea suficiente para ver que lo he entendido.

Proyecto de Animación

Trabajo de Proyecto de Animación (Maya)

                                               "Attack & Idle - Miedin"

Por fin las dos últimas animaciones, hoy he terminado la animación de Atacar y de Espera, como en las anteriores animaciones, he seguido con los mismos pasos de las anteriores, en cuanto a la personalidad del personaje; los brazos arriba asustado, los hombros arriba, y por último las rodillas juntas.

Empezamos por la de Idle, es parecida a la del ciclo de andar en cuanto a la posición de los brazos, pero claramente es así y deben parecerse, ya que es la personalidad de mi personaje Miedin, en cuanto a las piernas están quietas, y el personaje sube y baja como si estuviera asustado.

En cuanto a la animación de Atacar, también he seguido con el mismo estilo, los brazos arriba y esta vez sosteniendo su arma, hablamos de eso y salto el tema de la sartén, así que finalmente le he puesto eso como arma, las rodillas juntas y piernas separadas, dando esa sensación de miedo y asustado, después la pose inicial con el brazo por delante como asustado, eso como siempre, a la hora de atacar hace un movimiento rápido y cierra los ojos como paso con el de saltar.

Finalmente explicar un poco el Constrain, ya que he tenido que hacerlo para que la sartén siga a la mano cuando ataque, ya se explico en clase, pero haré un breve resumen para los apuntes, lo primero es crear un Locator y lo colocamos justo donde queremos que coja el arma, después ambos ponemos Frezee Transformation y una vez hecho esto los emparentamos, y por último otro Constrain Parent, entre la muñeca y el objeto, dejando Offset, fin.

Solo queda por decir mi opinión sobre las animaciones, en primer lugar decir que las ultimas animaciones no llevan cámara, ni luces, ya que después tendré que montar una zona para todas las animaciones a al vez, tengo que trabajar en ello y después lo subiré, continuando con las animaciones decir que creo que todas cumplen el objetivo de dar una personalidad al personaje en este caso de asustadizo o tímido, las animaciones para mi son verosímiles ya que realmente yo he realizado los movimientos y me he grabado para seguir los pasos de la animación, solo que después lo exageraba un poco mas, puede que eso no sea tan verosímil, pero en las animaciones es bueno cuando se sobreactua, en mi opinión. 

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                          "Curvas, Niveles y Remapeo"

Después de la práctica en Photoshop pasamos a After Effects de nuevo, para hacer lo mismo, tenemos que probar y modificar los niveles o curvas de un vídeo que nos hemos descargado.

Como no se apreciaba mucho el cambio, lo he desnivelado bastante llevando las curvas a niveles extremos, de este modo se nota que he estado modificando y tocando las curvas. Cuando estamos en After Effects no vemos el histograma nada mas que en Niveles, pero lo bueno es trabajar con las curvas, asi que podemos abrir los dos efectos poniendo arriba las curvas y abajo los niveles, trabajamos con las curvas y abajo vemos como afecta al histograma.

Aquí subo unas capturas de pantalla para ver el cambio y el desnivel del histograma, además del vídeo que se nota bastante los canales.

Una vez que hemos terminado con el vídeo, hemos visto el remapeo del tiempo, para activarlo debemos pulsar con el botón izquierdo, vamos a Tiempo y le damos a remapeo de tiempo, se nos abrirá un apartado en la capa del vídeo y debemos crear fotogramas para modificarlo, este ejercicio es algo de práctica ya que vamos viendo lo que queremos hacer, gracias a esto podemos jugar con tiempo, entonces es difícil de explicar es mejor que tu practiques para hacer lo que quieras, yo subo este pequeño ejercicio en el que podemos ver como la llama avanza y luego retrocede mas lento. Es algo básico, pero sirve para explicarlo.

Otro ejercicio sencillo, sobre el remapeo de tiempo;

Montaje

Trabajo de Montaje (Photoshop)

                                          "Corrección de Imágenes"

En clase hoy hemos empezado con la corrección de imágenes, para ello hemos empezado a trabajar en Photoshop, hemos buscado imágenes de baja calidad para hacer la práctica. Sabemos que para corregir la imagen debemos trabajar con el Tono/Saturación, los niveles y canales, de esta manera será mas fácil.

También debemos tener en cuenta el Histograma, buscamos en Ventana y la sacamos para ver el gráfico, tenemos que intentar que los colores R.G.B estén en la misma linea, en los tonos medios, creando una especie de montaña rusa, el 0 sería los tonos negros.

Ahora vamos a empezar a corregirla, nos vamos a las capas, y creamos una capa de ajustes, dependiendo de lo que vayamos hacer deberemos elegir entre las diferentes opciones, en esta ocasión trabajaremos con la capa de ajustes de Tono/Saturación y Niveles, en las siguientes imágenes podemos ver como ha afectado y como podemos hacerlo, lo suyo es trabajar por los diferentes canales Rojo, Verde y Azul, movemos la flechita negra hasta que pueda llegar a los pixeles y en caso de que el blanco también lo necesite, luego los tonos medios, la flecha gris, siempre fijándonos en el Histograma.

Práctica en clase; A la izquierda la imagen descargada de Internet y a la derecha la corrección con los niveles.

Una vez que hemos visto las capas de ajustes de Niveles, pasamos a lo que realmente utilizamos cuando corregimos una imagen, se trata de la Curvas, también la encontramos en las capas de ajustes y sirve igual. pero es mejor utilizar las curvas ya que son mas profesionales.

      

Seguimos practicando en clase con diferentes ejemplos, yo he utilizado una imagen descargada de Internet, y como podemos ver en la captura de pantalla, he modificado las curvas hasta que los diferentes canales del histograma se parezcan, y así finalmente ha quedado, una cosa a evitar en las curvas es que la linea siempre sea ascendente.