Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                          "Canales Alfa y Efectos"

Hoy en clase hemos seguido con el programa After Effects y hemos terminado de ver los canales Alfa, es ta vez hemos visto los ejemplos con otros videos y hemos podido ver mejor el resultado. Como ya mencione en los apuntes anterior debemos ir a Conmutar definidores y una vez eso probar el Mate seguim.

Luego hemos visto como quedaba el Mate de Luminancia y lo que hacía es quitar el fondo negro del vídeo para que se viera transparente y lo blanco o brillante se ve. Este efecto lo que hace es que coge la forma de la capa que tenemos arriba, pero vemos el vídeo de abajo.

Una vez que ya sabemos esto, empezamos con los efectos, solo hemos visto un par hoy, pero realmente dentro de After Effects encontramos muchos mas, los iremos viendo poco a poco durante los siguientes trabajos. Primero lo que debemos saber es que tenemos que tener dos ventanas abiertas para trabajar con los efectos, una es Controles de Efecto y la otra Efectos y Ajustes Preestablecidos, podemos abrirlos desde Ventana.

Ahora buscamos en Efectos y Ajustes, el efecto que deseamos, vamos a la lupa de arriba y escribimos el nombre del efecto, luego para aplicarlo lo arrastramos hasta la capa en la linea de tiempo, nunca en los recursos que encontramos en el Proyecto, o simplemente arrastramos hasta el vídeo que encontramos en Previsualización.

Al lado podemos ver los Controles de efecto y eso lo podemos toquetear para cambiarlo a nuestro gusto, este es un efecto de niveles, lo que hace que podamos cambiar los niveles de color, para copiar el efecto y pegarlo a otra capa solo debemos pulsar Ctrl + C y Ctrl + V, sencillo. Una cosa importantes es que cuando estemos copiando y pegando el efecto debemos fijarnos en la Linea de tiempo, ya que se pegara en donde estemos en ese momento, es decir si el efecto esta aplicado en el fotograma 3, pero al copiarlo y pegarlo estamos en el fotograma 12 se pegara ahí, tenemos que estar atentos.

Por último vamos a ver el efecto de Definir Mate es parecido a lo del canal Alfa, pero con este efecto encontramos mas opciones que veremos a continuación: 

Como podemos ver en las anteriores imágenes hemos utilizado sólidos para hacer las pruebas y en la imagen de la derecha vemos las diferentes opciones que encontramos, por ejemplo si pones canal Rojo y el vídeo contiene fuego como hemos visto en clase pues se vera mas intenso, mientras que la capa funciona como hemos visto anteriormente. También podemos utilizar su propia capa para la Luminancía y se volverá transparente el fondo, siempre que sea negro. Dentro también encontramos el invertir mate que lo que hace es que la luz es la que no se ve y el negro si.

Finalmente aquí dejo dos pequeños ejercicios que he hecho en clase practicando esto, en el primero vemos la Luminancía, mientras que en el segundo trabajo con el Canal rojo haciendo que la explosión se vuelva mas intensa, sobre un sólido azul.

Multidispositivo

Trabajo de Multidis. (Unity)

                                                      "Maze"

Ejercicio de clase, diseño de un laberinto en Unity, utilizando solo Cubo, Plano, Agua y Luz, Point Light.

Aquí tengo varias capturas de pantalla del ejercicio, sinceramente me ha costado bastante a la hora de empezar a diseñarlo, creo que ha pasado con todos que hemos querido hacer un laberinto que nos gustase o impresionase, y finalmente solo pedía algo sencillo, creo que deberíamos de habernos dado cuenta antes.

Por otra parte también ha estado el tema de los elementos, solo se debía utilizar los mencionados antes, y con respecto a ese tema bueno, no había escuchado eso, así que después he tenido que quitarlos y poner cubos para solucionarlo. En mi opinión pues no me ha gustado mucho como finalmente me ha quedado el laberinto ya que no le he podido dedicar el tiempo que deseaba, peor espero que esto sirva al menos para saber que esta entregado.

Vistas desde el juego.

Multidispositivo

Trabajo de Multidis. (Unity)

                                               "Exportar de Maya"

Hoy en clase hemos visto una forma sencilla de exportar los objetos de Maya a Unity, aunque por el principio solo será eso objetos con materiales, texturas.

Podemos explicarlo en 5 sencillos pasos:

1º Primero vemos que los objetos en Maya por defecto están en cm así que debemos ir a Preferencias - Settings y cambiamos de cm a Metros.

2º Ahora para exportarlo seleccionamos todos los objetos que queramos enviar a Unity y antes de exportar lo bueno es borrar el historial.

3º Ahora hay dos formas de exportarlo, la primera es en File - Send Unity - Set Unity Project, pero es algo complicada así que la olvidamos y vamos a lo sencillo. Volvemos a File - Export All - y buscamos la carpeta principal de Unity en Assets creamos una nueva carpeta y allí lo metemos.

4º Antes de Exportar, debemos buscar Advanced Options y quitamos el check donde pone Automatic... que es para las unidades de metro, una vez echo eso volvemos y elegimos exportarlo en FBX que es el archivo que menos fallos da.

5º Ya hemos exportado los objetos en Unity por lo que podemos ver en la imagen, pero a veces las texturas no aparecen lo que podemos hacer para solucionar eso es sencillo, vamos a la carpeta de Unity, vamos al proyecto que tenemos buscamos la carpeta de Assets y allí creamos una nueva que llamaremos texturas. Luego solo debemos meter las texturas ahí para que luego podamos verlas en Unity.

Ya tenemos nuestro objeto de Maya en UNity, sencillo y por último queda probar el tamaño, para eso creamos un FPS Controller, para ver el tamaño y compararlo con el de los barriles, vemos que esta bien y terminado.

Multidispositivo

Trabajo de Multidis. (Unity)

                                               "SkyBox"

Apuntes para introducir un Sky Box en Unity, primero vamos a realizar nuestro mapa en Photoshop y lo dividimos en seis partes que después pasaremos una a una en Unity, vemos en la imagen como debe quedar:

Una vez que terminamos nuestro mapa, vamos a Unity y en Proyect creamos una nueva carpeta y dentro un nuevo material, ahora nos vamos a Inspector y mientras tenemos el nuevo material pinchado, le damos a Shader y cambiamos el Standart para poner SkyBox /6sided, ahora se nos abre una ventana con seis cuadritos donde debemos meter nuestras imágenes ya guardadas y separadas en Photoshop.

Nos vamos a la carpeta de Unity y en Texturas metemos las imágenes, ya aparecerá en Unity, y solo debemos pinchar en los cuadritos Select para buscar la imagen y colocarlas con el orden. Finalmente ya tenemos el Sky Box que hemos creado y en la última imagen vemos como ha quedado.

Personalmente decir que el primer error que he encontrado ha sido la colocación de las imágenes en Unity, las guarde fijándome en la imagen del principio y después al pasarla me di cuenta de que están mal nombradas, para arreglarlo tuve que comerme un poco el coco hasta dar con la clave, debemos cambiar Left por Front y Right por Back, así si me salio finalmente. Y ahora en cuanto al dibujo me gusta bastante como me ha quedado, pero en Unity no se ve tan bien ya que el pincel que he utilizado igual no es el mas adecuado, pero creo que lo importante es saber hacerlo y ya poder probar con otros ejemplos.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                    "Modo de fusión y Pincel de Rotoscopia"

Hoy hemos visto mas sobre After Effects, nos hemos centrado hoy en los modos de fusión y el pincel de Rotoscopia, primero veremos los modos de fusión que son iguales que en Photoshop. 

Primero creamos una nueva composición y cogemos una animación con la que vayamos a trabajar, de ejemplo hemos visto unas llamas, este modo de fusión sirve para efectos lumínicos sobretodo y para empezar, debemos tener el vídeo o animación en una capa y en la de arriba el fondo o sólido en este caso.

 Para abrir los modos de fusión nos vamos a la parte inferior de la pantalla, en la ventana de la linea de tiempo, allí encontramos Conmutador definidores/ modos, como podemos ver en la imagen, una vez que pinchemos en eso, cambiara las herramientas y la interfaz que vemos en la linea de tiempo, en las capas podemos observar que cambian y aparecen Modo y Mate. Seguimiento. Con esto podemos añadir ya el modo de fusión que mas necesitemos en este caso encontramos tres posibles soluciones, que serían Añadir, Aclarar y Pantalla, las tres puede hacer que desaparezca el fondo negro y podamos ver el fondo de abajo, aunque pierde un poco de intensidad alguno.

Luego vamos a ver el Pincel de Rotoscopia que principalmente se utiliza para siluetas, funciona muy parecido a la mascara de recorte que vimos el otro día, pero esta vez el pincel coge mas el contraste entero de la imagen, por eso es bueno para siluetas de un color intenso o mismo color.

Lo primero que debemos hacer es irnos en la linea de tiempo, al medio mas o menos, pero para utilizar el pincel debemos hacer doble click al vídeo y abrirlo en la capa, desde ahí se puede utilizar el pincel, una vez que lo tengamos debemos pinchar y arrastrar para coger todo lo que queremos, dependiendo de la imagen sera mas útil o menos, como ya he dicho antes trabaja con el contraste.

Volvemos a la capa y vemos que se ha añadido una parte que se llama efectos, al igual que en la máscara de recorte había una de mascaras, en esta se llama efectos, dentro encontramos diferentes efectos que veremos a lo largo del programa, pero también podemos irnos a la parte izquierda donde encontramos "Controles de efecto" allí vemos el uso del pincel, por ejemplo la propagación que se refiere a la tolerancia del pincel, luego también volvemos a encontrarnos con el calado y el suavizado. Cuestión de ir probando y dependiendo de cada imagen o vídeo. Una cosa mas para quitar con el pincel pulsamos "ALT"

Por último vemos los canales Alfa, que la mayoría entiende como la transparencia, aunque no es eso en si, sino mas bien es lo que almacena la información de transparencia. Podemos encontrarla al lado donde pone "Mate seguim" Esto es muy sencillo creamos una máscara que utilizamos en el sólido, solo nos deja utilizarlo en esta capa por que gracias a esto afectara a las de arriba, encontramos cuatro diferentes canales alfa, en el primero copiamos la silueta para que la de arriba sea igual, esto puede servir por ejemplo para el lipsing. 

Lo que hace realmente esto es coger información del canal alfa para ponerlo en el otro, cada canal hace una cosa diferente y es cuestión de ir probando para saber que hace cada uno y como afecta a la imagen.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                          "Máscara de Recorte - Ejercicio"

Practica en clase sobre la máscara de recorte en After Effects, para este ejercicio he utilizado dos vídeos uno de Buscando a Nemo y otro de un tiburón que se acerca a los personajes. 

Realmente ya explique en los apuntes como se hacía la mascara de recorte en este programa, así que solo decir que el vídeo que he escogido para hacer la máscara no ha sido muy complicado, ya que no había mucho movimiento excepto en Marlín, que es el que mas se mueve, pero echándole un poco de tiempo se termina rápido.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "Iniciación en After Effects"

Para la clase de hoy hemos empezado a ver como se trabaja en la linea de tiempo, empezando por los Fotogramas clave, en este aspecto es muy parecido a Flash, pero mas fácil.
Antes de empezar resolvemos una pregunta, ¿como poner el fondo transparente?, en la imagen vemos el icono que debemos pulsar y empezamos.

Primero creamos un sólido para probar con el, una vez creado lo colocamos en la linea de tiempo y nos vamos a Posición, podemos ir desde la capa a Transformar o pulsando directamente "P" lo colocamos y una vez que tenemos seguro cual sera su posición, pulsamos el cronometro que encontramos al principio, este cronometro sirve para crear el primer fotograma clave, una vez creado ya los demás se irán creando solo, mientras nos movemos por la linea de tiempo. También a la derecha encontramos unas flechas y en el centro un rombo, podemos utilizarlo para crear los fotogramas y desplazarnos por el, o usar Ctrl mas las flechas de dirección, para movernos por la linea de tiempo.

Como podemos observar se crea una linea de puntos hasta el siguiente movimiento, podemeos pulsar en el pivot para modificar las curvas "Trayectoria curvas asier" 

Una vez que tenemos colocado los fotogramas del sólido pasamos a ver la aceleración y desaceleración para ello pulsamos F9, aunque ese sería solo la aceleración, luego si pinchamos con el botón derecho Asistente de Fotogramas claves, encontramos otros modos.
Cuando creas un fotograma clave se te crea un rombo, y si pulsamos F9 se convierte en un reloj de arena, eso quiere decir que tiene aceleración, podemos encontrar otros como aceleración suave, con una flecha mas gruesa hacia la izquierda, desaceleración suave hacia la derecha, un cuadrado en la que se informa que no hay interpolación y por último mitad triangulo mitad cuadrado, mitad lineal mitad sin interpolación. Ctrl + Alt para crear las no interpolaciones. 

Bueno después de esto hemos hecho un pequeño ejercicio sencillo solo para saber como movernos con lo que hemos visto, aunque solo nos hemos movido con la posición del objeto, también podemos bajar su opacidad, rotarlo, etc. tal y como funciona la posición, creamos primero un fotograma clave y después lo vamos variando.

Ya terminado, seguimos con la Máscaras de Recorte, fundamental para la composición  audiovisual. Vamos ajustar la composición, nos descargamos un video y una imagen de fondo que utilizaremos para esta pequeña practica, la mascara sirve como en Photoshop y para ello utilizaremos el Pincel como en Illustrator. 
Colocamos los dos archivos en la linea de tiempo, y en la previsualización le damos botón derecho, Transformar, ahí encontramos una parte para ajustar el archivo al documento, por si lo necesitáramos, sino podemos escalar con Shift, para no deformarlo.

Una vez que creamos la máscara de recorte podemos ver que se crea un apartado en la parte de la linea de tiempo, llamado Mascaras, alli podemos ver todas las que hemos creado ya que podemos crear mas de una y al lado vemos los diferentes efectos que podemos hacer con ellas, al igual que el Buscatrazos de Illustrator. 

Por último vemos otro apartado dentro de la máscara de recorte, vemos cuatro el primero Trazado de la máscara, para el fotograma clave y que luego si hemos creado otro hace una especie de movimiento entre ambos, animando la forma, después encontramos Calado, difuminado, poca intensidad en los bordes de la máscara es bueno utilizarlo, pero no sobrepasarse, el tercero es Expansión, como su propio nombre dice expande la máscara de recorte con la misma forma y finalmente Opacidad, también sencillo, cambia la transparencia de la imagen.

Ya para terminar un pequeño consejo, para utilizar la máscara de recorte, es bueno utilizar un sólido de fondo para que te ayude a hacerla mejor. Más tarde subiré el ejercicio que hemos realizado en clase.

Montaje

Trabajo de Montaje (After Effects)

                                               "Interfaz"

Apuntes de la Interfaz de After Effects , este programa se utiliza mas que nada para la composición, mas que para la edición de vídeos, para eso usaríamos el programa Premiere. Espacio Trabajo - Animación.

Lo primero a destacar es que este programa tenemos que trabajarlo siempre en una carpeta nueva que creemos donde meter dentro todos los archivos de imágenes, vídeos, etc. ORGANIZACIÓN. 

Una vez que tenemos claro esto podemos empezar a explicar la interfaz, lo primero que debemos saber es como Importar los archivos al programa podemos hacerlo de varias formas, arrastrando a la parte de Proyecto, doble click para abrir o en Archivo > Importar. 

Como ya he dicho antes lo bueno es tener una carpeta en la que tengamos organizado todos los archivos y materiales que vayamos a utilizar en el Montaje, una vez esto podemos abrir la carpeta o crearla dentro del programa, aunque lo suyo es tenerla ya, luego en la parte de arriba podemos ver las características e información de la imagen seleccionada.

Luego pasamos a explicar las otras dos ventanas que encontramos dentro de la Interfaz, podemos ver una en la parte inferior a la que llamamos Linea de Tiempo, allí es donde componemos, y vemos los diferentes proyectos que tenemos creados. Mientras que en la parte superior derecha encontramos la ventana de Previsualización, donde veremos como va quedando lo que estamos trabajando.

Podemos tener varias composiciones dentro de un mismo proyecto y podemos trabajar en ellas seleccionándolas en la ventana de linea de tiempo, en la parte superior vemos las diferentes composiciones que tenemos creadas. Podemos crear una nueva composición con el botón inferior que encontramos en la ventana de Proyecto, con Composición > Nueva composición o con Ctrl + N.

También podemos ver los ajustes de composición, antes de empezar a realizar el proyecto, abrimos la ventana desde la previsualización, botón derecho > ajustes de composición, dentro de esta ventana encontramos diferentes apartados, el tamaño que queremos que tenga, casi siempre trabajaremos con HDTV 1080, 25/24, el tipo de vídeo de como lo vamos a exportar, la resolución, la velocidad de fotogramas y el tiempo de inicio y final.

Ahora vamos a ver las herramientas y como trabajaremos en la ventana de Linea de tiempo, lo primero es abrir una composición o proyecto que ya tengamos listo, doble click en Proyecto > Abrir material y se puede trabajar como las capas de Photoshop. Podemos renombrar también los archivos o materiales encima del recurso y Enter, por último arrastramos a la linea de tiempo para colocar.

Podemos trabajar también con referencias a partir de un  vídeo, como fondo. Composición nueva a partir de un vídeo. Parámetros los que tiene el vídeo, podemos verlo como antes en los ajustes. A parte de los vídeos podemos insertar otros elementos o diferentes archivos al proyecto. Como por ejemplo un sólido, un elemento que podemos utilizar para tapar, pixelar algunas partes del vídeo, etc. 

Como podemos ver en la imagen podemos introducir también, texto sencillo de entender, sólido como mencione antes, luz, una cámara y capas que veremos mas tarde.

Ahora dentro de la ventana de Previsualización, encontramos una pequeña linea inferior  donde encontramos Automático, esto se refiere a la resolución con la que trabajaremos en proyecto, se nos acercamos vemos las imágenes mas pixeladas y si nos alejamos menos, pero esto es solo una previsualización de como vamos a trabajar una vez que exportemos el proyecto la resolución sera la elegida en los ajustes.

Por último si hacemos doble click al vídeo o a la composición se nos abre una capa en la previsualización donde tenemos el vídeo aquí encontramos otras variables que ya veremos mas tarde.

Finalmente volvemos a la ventana de Linea de tiempo a explicar por último las herramientas que encontramos dentro, como podemos observar en la imagen, los iconos que encontramos rodeados, ahora paso a explicar un poco para que sirve cada uno, el primero es la previsualización del elemento, si lo tenemos encendido veremos el objeto y si esta apagado no se vera. luego encontramos el circulo a que llamamos Solo, es para el aislamiento, el Candado, para bloquear la capa y que no podamos mover, pero si ver. Un cubo, que se refiere a la Capa 3D, la Etiqueta, nombre de origen, capa. los círculos en diagonal, es el desenfoque de movimiento, para un aspecto mas realista, fx el efecto, para aplicar o desactivarlo y mas a la derecha encontramos el apartado de Primario donde podemos vincular las capas como en Maya, padre e hijo. 

Y por ahora solo eso, ya dentro del material encontramos Transformar, si lo abrimos vemos otros apartados como punto de anclaje, que sería el pivot, esto es interesante y deberíamos moverlo a la hora de utilizar nuestros personaje, y los demás elementos ya son algún intuitivo, movimiento, posición, etc.